Pedro MATÍAS
OAXACA, Oax. (pagina3.mx).- Con la muestra “A Eva”, que reúne 44 obras que potencian el dibujo ante la pintura, la artista plástica oaxaqueña Soledad Velasco inaugurará en el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) su más reciente exposición de arte visual realizada entre España y México.
A partir del 7 de octubre de este año, la dibujante, pintora y escultora presentará en el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), un conjunto de 44 dibujos en gran formato y pinturas bajo el título general “A Eva”.
Después de radicar por 25 años en España y establecerse de nuevo en Oaxaca desde 2019, Soledad Velasco destaca la importancia que tiene para ella exhibir en su tierra natal una muestra amplia de su obra reciente:
“El título de esta muestra, “A Eva”, es una dedicatoria a todas nosotras, sobre todo a las mujeres pintoras.
Es muy importante para mí, pues significa integrarme a mi estado de una manera contundente.
El MUPO es un foro al que acude mucho público, por eso para mí representa un regreso importante al estado.
Exponer en el MUPO con el título “A Eva”, es como gritar una convocatoria (porque el MUPO es un foro importante aquí en Oaxaca) y esperar que la gente esté receptiva a ver la muestra, dijo.
Contándose entre las pocas mujeres artistas que ha logrado una muestra individual en un museo de Oaxaca, la dibujante, pintora y escultora señala:
“Respecto al arte de las mujeres en Oaxaca, creo que en nada se diferencia ni se distingue con el de los hombres pintores.
En ambos casos hay pintura de todo tipo, hay de buena calidad y otra que no lo es tanto.
Tanto hombres como mujeres están transitando su propio camino para evolucionar en su arte.
Prefiero no tratar de nombrar a todas estas pintoras porque se corre el riesgo de olvidar a algunas.
Solamente mencionaré a Susana Wald, porque es una pintora que tiene una amplia trayectoria y una importancia evidente en su obra, que es de gran calidad”.
“El mayor problema que veo sobre el arte en Oaxaca es que existe mucha complacencia en el medio, al grado de que todos nos dirigimos los unos a los otros como ‘maestros’ sin importar la calidad del trabajo ni el tiempo dedicado a esta profesión”, añade.
La artista, que ha trabajado durante 25 años en España, comenta brevemente su visión en cuanto al arte de aquel país:
“Considero que hay una diferencia grande entre el arte actual, contemporáneo, entre España y México, y en particular, Oaxaca.
En España se puede ver otro tipo de arte en diversos espacios, un arte más alejado del expresionismo y más cercano a la mímesis.
Es más realista, más naturalista y las técnicas pueden ser ya sea con un uso más matérico de los materiales o bien usando las tradicionales veladuras.
Siento que aquí en Oaxaca se hace más un arte que habla de nuestro interior o de reinterpretación de la realidad.
Y en España, por lo menos ahora, hay un fuerte regreso al realismo siguiendo la estela de Antonio López, uno de los grandes referentes de la pintura española contemporánea”.
El especialista Julio Sánchez Gil, de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, escribe para presentar esta exposición:
“Decía el afamado pintor argentino Luis Barragán, con quien Velasco ha compartido exposiciones en España, ‘En el arte como en la vida lo que no me hace falta me sobra y lo que me sobra me molesta’.
A Soledad Velasco no le sobra nada en sus cuadros y por ello, acudiendo a una depurada técnica adquirida con una larga experiencia de trabajo y de formación, se puede permitir el lujo de presentar algunas obras llenas de animales, plantas, flores, peces, pulpos, zapatos, piernas, puños… que lejos de saturar nuestra atención invitan a la emotividad y al deleite.
Esto lo consigue con esbozos simplificados y capturando elegantemente las formas, movimientos o posturas de lo representado”.
Además, en el catálogo de la muestra, el crítico de arte Jorge Pech Casanova explica:
“La recurrencia de los motivos marinos surge de un proceso de renovación creativa que en tres años pasó por la elaboración de marinas, el regreso al retrato y el imaginativo ‘buceo’ en torno a las figuras de pulpos y peces, además del acercamiento a la técnica de la litografía.
Esa exploración de íconos diversos también implicó una fundamental mudanza, pues las restricciones a causa de la pandemia en 2020 convirtieron lo que debió ser una efímera visita a Oaxaca en el duradero cambio de residencia de la artista”.
“Todas estas mudanzas materiales y anímicas se vierten al gran conjunto plástico titulado A Eva, una serie de técnicas mixtas y óleos que revelan en México a Soledad Velasco como una artista cuya larga estadía en España le permite crear una obra con profunda raíz americana.
Al desarrollar su tronco y follaje en Europa, retorna a su país de origen con una iconografía de sutil contundencia y admirable factura dibujística”, añade el crítico.
Asimismo, el autor comenta: “Las imágenes que ha plasmado modulan su respuesta a la contingencia pandémica: no la fórmula efímera que tranquiliza en vano, sino la enigmática resolución de seguir oficiando un refinado arte pese al derrumbe de un mundo, pues en la confusa destrucción subsiste la simiente de la creación.
Es la respuesta a un enigma vital que la artista halló mientras se encerraba a pintar en compañía de ‘Lisa’, la perrita que su hija rescató de la calle y entregó a sus cuidados. La inteligente compañera es testigo de que las sirenas acuden periódicamente a saludar a su protectora”.
En cuanto al periodo en que la artista elaboró sus obras, Pech Casanova refiere:
“Los tres años que Soledad Velasco ha dedicado a estos óleos y tintas intervenidas con acuarela, las circunstancias la han obligado a explorar a fondo un entorno de engañosa indolencia, donde todas las crisis y los desafíos han de ser resueltos sin clamor ni estrépito.
En la subrepticia lucha que a todas y todos obligó a emprender el arco de aislamiento pandémico, Soledad Velasco halló un campo de batalla consigo misma y con una situación que la atrapó de manera imprevisible.
Como la mayoría de las personas, hubo de buscar una solución personal para superar el infortunio, la incertidumbre, la fatalidad”.
Sobre la más reciente vivencia mexicana de la pintora y escultora, el autor detalla:
“Su noción de cómo una persona se desenvuelve dentro de una comunidad, fue sometida a duras pruebas por las diferencias culturales, económicas y ecológicas existentes entre España y México.
El funcionamiento de las instituciones y las relaciones humanas en este último país —redescubiertas conforme se reintegraba a los usos mexicanos— le enseñó una lección de supervivencia: las mujeres pueden resistir las adversidades de manera similar a como árboles y vegetación mayor subsisten en zonas de vendavales o de periódicas inundaciones; en esas circunstancias, la flora no se quiebra ni se ahoga, pese a la violencia de los elementos”.
“Afrontando corrientes desfavorables o adversas, la flora se adapta y, en virtud de su flexibilidad, crece a pesar de los rigores con que la acucia el medio. Las mujeres —considera la pintora— se desarrollan así, inclusive en situaciones límite”, concluye el crítico de arte.
La artista plástica nacida en Oaxaca en 1964 desde muy joven se estableció en la Ciudad de México, donde hizo estudios de arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, además de asistir a los cursos de Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Después pasó a residir en Madrid, España, donde desarrolló su carrera pictórica de 1997 a 2019, y allí obtuvo en el año 2016 los premios de la Fundación Barcelona Olímpica y “Francisco Carretero” en el certamen Ciudad de Tomelloso.
En su más reciente muestra, Soledad Velasco reúne obras elaboradas de 2019 a 2023.
Si bien es fácil identificar temas principales en este conjunto —retratos, ensoñaciones eróticas, imágenes inquietantes que emergen del subconsciente como de la profundidad abisal, e inclusive alusiones a la vida en el campo—, en realidad, con las obras desplegadas en el MUPO la artista recrea una etapa de su vida en que se vio inmersa en desafíos tan inesperados como cruciales.
