Pedro MATÍAS
OAXACA, Oax., (#página3.mx).- Pasatono busca rehacer la historia. Tal como lo hiciera Carlos Chávez hace 80 años, esta orquesta se prepara para presentarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
De igual forma, realizó junto con el doctor Sergio Navarrete un diagnóstico y recomendaciones para política pública que se traduce en un estudio de la Etnografía de las Culturas Musicales de Oaxaca (ECMO), el cual será presentado este 2016.
Esto sin contar que Pasatono planea un disco, más maroma, música, cine y teatro, como la obra Caracol y Colibrí que se presentaron este fin de año con un texto de Sabina Berman y se contó con la colaboración artística de Francisco Toledo y música de su director Rubén Luengas.
“Aquí empezamos a tocar en un pueblo mixteco (Tezoatlán de Segura y Luna), luego tocamos en la Sala Netzahualcóyotl, ya dimos el salto a escenarios como el Festival Bard -uno de los más prestigiosos escaparates de la música clásica en Estados Unidos-, y ahora tengo la idea de reproducir el mismo programa de Carlos Chávez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York”, confiesa a pagina3.mx, Rubén Luengas.
El director musical de la orquesta Pasatono adelantó que “ya estamos acercándonos con el MoMa. Es como rehacer la historia. Serían 80 años de que Chávez se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Ahora, esperan que “el MoMa comisione un nuevo programa de música contemporánea para la fiesta mexicana. Esa es la idea. Ya lo estamos trabajando para un plazo de dos o tres años”, puntualizó.
El concierto en el Moma será un diálogo entre instrumentos indígenas en un contexto contemporáneo para retomar lo que hizo Chávez con la Orquesta Mexicana. Es la misma idea con partitura genérica que acepta cualquier instrumento y objeto sonoro que esté a la mano y esté en la cultura, reforzó.Explicó que Pasatono adoptó la conformación de la Orquesta Mexicana, un ensamble ideado por Chávez en 1940 para recrear los sonidos de México mediante instrumentos prehispánicos y coloniales y eso los llevó al Festival Bard, así como a dar un recital en el Instituto Cultural Mexicano, en Washington, la capital de Estados Unidos.
En sus conciertos incluyó un repertorio con temas de los mexicanos Carlos Chávez, Blas Galindo, Luis Sandi, Enrico Chapela y el propio Rubén Luengas.
El etnomusicólogo que participa en un proyecto musical con niños y jóvenes afromexicanos con el respaldo de la British Academy Of New Music confesó que los 16 integrantes de Pasatono han detectado una audiencia ávida por disfrutar de una tradición musical como la de Oaxaca donde incluyen instrumentos como la flauta de carrizo, chirimia, clarinete, trompeta, caracol, omichicahuaztli, caparazón de tortuga, violines, vihuelas, guitarrón, arpa y marimba.
Antes de rehacer la historia, dijo, han realizado una investigación intercultural, de las tradiciones, de las lenguas indígenas, de la tradición y hemos tenido un acercamiento afortunado donde la música, sobre todo de la tradición oral tiene una importancia y provocamos que se le dé ese reconocimiento y el valor a una música que por su naturaleza ha sido relegada en comparación de otras manifestaciones musicales.
Es así que creamos una serie que hemos nombrado las músicas de los pueblos del mundo que tiene que ver con mostrar a los oaxaqueños, divulgar y mostrar desde una perspectiva académica diferentes culturas musicales del mundo, de México y de Oaxaca.
PASATONO, CAJA DE SORPRESAS
Luego de recibir un reconocimiento en el festival Instrumenta 2015 donde estrenaron mundialmente la ópera camerística In ihiio, in iten, in itlahtol (que en náhuatl significa su aliento, su labio y su palabra) -del compositor Mauricio Rodríguez- y que fue interpretada por La Orquesta Mexicana que dirige el etnomusicólogo Rubén Luengas, afirmó que Oaxaca y Pasatono son una caja de sorpresas.
Por lo pronto, adelantó que en el 2016 será el estreno de un documental realizado por un antropólogo cineasta Daniel Oliveras de Ita donde retrata el juego de la pelota mixteca con los vaivenes de la emigración entre Oaxaca, el Distrito Federal, California y Texas.
En el documental se desarrolla la diáspora oaxaqueña a través de un juego que se vuelve el ancla del recuerdo de Oaxaca, de la mixteca, cómo las pasiones se ponen en este juego y la música la hizo Pasatono.
Lo cierto es que en 17 años la agrupación Pasatono, dirigida por el etnomusicólogo Rubén Luengas, pasó se ser trío a convertirse en orquesta y grabar cinco discos, entre ellos uno inédito.
RAICES
Originario de Tezoatlán de Segura y Luna, un municipio de la mixteca, Rubén Luengas refirió sobre su vinculo con la comunidad y su sentido de comunalidad.
Hay un diagnóstico que refiere que hay varias manifestaciones e instrumentos que están en riesgo y si no hay una transferencia inmediata van a pelar gallo por ejemplo el bajo quinto que estaba en todas las casas, ahora lo tocamos seis personas y cinco tienen 80 años.
Ahí esta el caso de la música de la maroma, que para evitar que se pierda hicieron un disco ante de que se la cargue el payaso, ironizó.
Para nosotros es importante difundir y rescatar los escenarios que son medio fatales. Con agrado vemos que Pasatono, a sus 17 años, está recobrando la historia.
De repente la gente de Coicoyán de las Flores le está ensenando a su nieto, entones, ya hay interés, hay siete grupos de maroma en la Mixteca oaxaqueña y hace 15 años casi no había. Ya se volvieron a juntar algunos. Es como un proceso de revaloración propia.
-¿Cómo nació la idea de la música y ahora el rescate?No sé. Como adolescente quise estudiar música en general, me gustaba la clásica pero también la antropología, hasta que descubrí la etnomusicología. Yo no conocí o aprendí por generación porque en mi familia nadie es músico pero yo aprendí y la etnomusicología me dio las herramientas para la investigación y fue así que me acerqué a ellos. Otra parte del proyecto es reparar instrumentos.
En la familia emigramos antes de estudiar la carrera. Desde que tenía seis años. La escuela la hice en el DF y siempre fui migrante y por eso hicimos Pasatono porque había un sentimiento de añoranza y nostalgia hacia aquí.
Oíamos música de otros lugares, de Veracruz, Guerrero y la Huasteca y nos quedamos viendo y no hacemos nada. Además somos de otra tradición musical que no es de las bandas sino que es de las cuerdas.
De estudiante pensaba que nunca iba a regresar y a qué veníamos sino había forma de financiarnos, hasta que un día tomamos la decisión de quemar las naves y venir hacerlo acá en la Mixteca.
Considera que siempre puede hacerse un proyecto en la tierra que aparentemente es infértil, que no hay nada, porque ahí es donde esta lo más fértil.
El fenómeno de la emigración que se veía como un problema de desarraigo creo que aquí tiene de eso y hay otras buenas, sino hubiera emigrado no hubiera ido a la universidad, si otros no hubieran salido no hubieran hecho lo que están haciendo.
Yo soy músico pero lo que pasa en la Mixteca tenemos otra vena artística más que la música, lo estamos viendo claro es con el cine, han surgido cineastas que ¡aguas!
Esos migrantes que se fueron desde chavitos como yo o se fueron a estudiar la universidad y están regresando y se están haciendo ese diálogo con la comunidad y lo que traen de fuera, es hacer cine o música.
Explicó que no todas las culturas actúan igual porque hay otras que no emigran tanto pero no tiene el espíritu musical como el de la Sierra sino que tenemos habilidades distintas y la habilidad de los mixtecos es contar historias. Ahí están los códices, son historias que se contaban, yo les digo películas sin audio ni video.
En términos más simplistas somos más cuenta-historias que músicos y ahí están Ignacio Ortiz, Jorge Pérez Solano, Ángeles Cruz que es de Tlaxiaco y que nos ganamos el Ariel con el cortometraje La Carpa, Nicolás Rojas que es de Mixtepec, Itandehui Janssen es mixteco-holandesa hija de Martin Jansen y Gabina Pérez.
Yo estoy siempre con ellos, haciendo música para cine e involucramos a señores y chavitos, ahí participo como supervisor o composición musical. El cine yo veo que es increíble. No tarda que sea referente importante a nivel nacional.
Hizo hincapié que “si yo fuera funcionario y tuviera el dinero y la voluntad y con el diagnóstico que hicimos de la música en Oaxaca con énfasis en la Mixteca, lo que funcionaria sería una escuela de cine, más que una escuela de música.
- «Antes eran talleres de pintura con la escuela del maestro Francisco Toledo, luego vino la música con las bandas mixes y ahora Pasatono, pero ahora una escuela de cine tendría éxito para contar tantas historias, porque los fotógrafos que vienen, para donde ponen las cámaras tenemos locaciones increíbles, historias que te dejan helado y músicos, todos los elementos y se involucra al pueblo».
Mientras rasga las cuerdas de su guitarra, reconoció que la oferta de la educación musical es casi nula porque si yo quiero estudiar etnomusicología, solo tengo una opción la UNAM.El primer paso de esta propuesta para la generación de una política pública de la música es el reconocimiento de las músicas que son distintas y muy valiosas, y no queremos volvernos a sentirnos ajenos a nuestra propia tierra.
Las escuelas hoy por hoy están enfocadas al sistema occidental, de elegancia que es lo que vale, de egocentrismos que se sigue arrastrando, y lo que proponemos es abordar las culturas musicales.
Explicó que “ya no abordaría por regiones administrativas como se hace en la Guelaguetza, donde separa, hace líneas divisorias que excluyen, tampoco funciona de grupos etnolingüísticas por eso proponemos de las culturas musicales como las chilenas que es compartido desde aquí la Mixteca hasta la Costa, Triquis, afromestizos, amuzgos, chatinos, zapotecos de la sierra sur, todos estamos conectados”.
Nos conecta el ritmo, el mercado, el fandango, la fiesta. Así como en la Sierra Norte donde el son y el jarabe los conecta la gozona.
Lo que proponemos es que un chavo de una comunidad se convierta en un perfil de salida, músico, etnógrafo de la música y promotor musical.
