Lukas Avendaño, primer mexicano reconocido por la Foundation for Contemporary Arts de NY; el arte muxe y la exigencia de justicia se imponen
El artista zapoteca oriundo de Tehuantepec recibe un reconocimiento internacional que valida una trayectoria donde la escena, la muxeidad y la búsqueda de justicia por Bruno Avendaño son una misma trinchera política.
Lukas Avendaño, artista muxe originario de Tehuantepec, Oaxaca, fue reconocido por la Foundation for Contemporary Arts (FCA) de Nueva York, una de las fundaciones independientes más relevantes para el apoyo a las artes contemporáneas en Estados Unidos.
El reconocimiento coloca a Avendaño, de acuerdo con el recuento difundido por su entorno cercano, como el primer mexicano en recibir esta distinción de la FCA. Pero su alcance rebasa la celebración individual: valida internacionalmente una trayectoria donde el arte muxe, la memoria zapoteca y la exigencia de justicia por las personas desaparecidas se sostienen como una misma práctica política.
En redes sociales, amigas, amigos y personas cercanas al artista celebraron el reconocimiento por su trayectoria, su labor comunitaria y su capacidad de hacer del cuerpo una herramienta crítica frente a las violencias que atraviesan al Istmo de Tehuantepec.
Avendaño estudió en la Universidad Veracruzana, en Xalapa, Veracruz, y ha llevado su obra a distintos escenarios del mundo. Sus presentaciones han visibilizado la muxeidad, los mandatos de género, la memoria indígena y las heridas que deja la desaparición de personas en México.
Su trabajo no puede separarse del caso de su hermano Bruno Avendaño, desaparecido el 10 de mayo de 2018. Bruno era marino. Su desaparición exhibió la negligencia de las autoridades oaxaqueñas y marcó una nueva etapa en la obra de Lukas, quien convirtió la búsqueda en acción artística y denuncia pública.
En diciembre de 2020 se dio a conocer que Bruno fue localizado sin vida en una fosa clandestina en el Istmo de Tehuantepec. Desde entonces, para Lukas, “verdad y justicia” no significan una disculpa pública ni una ceremonia de cierre, sino el derecho de las familias a saber qué ocurrió, quiénes participaron y por qué el Estado falló.
Un reconocimiento que no se pide: se otorga por pares
Malú Huacuja del Toro, amiga del artista, celebró el reconocimiento como un orgullo nacional y subrayó la integridad del trabajo de Avendaño en favor de causas sociales.
Explicó que esta beca no se otorga por solicitud directa del artista ni mediante campañas de promoción, influenciadores o votos públicos. Se asigna por recomendación confidencial de otros artistas, productores y espectadores, sin que la persona galardonada lo sepa durante el proceso.
Ese método importa porque el reconocimiento no depende de relaciones públicas ni de estructuras oficiales de cultura. En un país donde los premios institucionales suelen estar atravesados por cercanías políticas, la lógica de recomendación entre pares le da otro peso al galardón.
Huacuja destacó que el premio valora el arte independiente mexicano y a la comunidad muxe y trans de México. También relató que acompañar a Lukas, traducirle y tomar fotografías del momento fue una experiencia inolvidable.
El tequio cultural que sostuvo a Lukas
Por su parte, Lukas Avendaño expresó alegría por el reconocimiento y contó que suele no responder llamadas de números no registrados. Tras varios intentos, finalmente contestó: era la llamada que le notificaba la distinción.
En su agradecimiento, recordó a las madres y padres de familia que apoyaron sus talleres de danza en los años noventa en Tehuantepec, así como a escuelas y maestras que confiaron en su talento desde su comunidad.
“Muchas gracias por su confianza siempre, como dice el maestro Juan Gabriel: ‘Por eso aún estoy en el lugar de siempre, en la misma ciudad y con la misma gente’”.
La frase conecta el reconocimiento internacional con una raíz comunitaria concreta: el arte de Lukas no nació en una pasarela global, sino en los espacios donde madres, padres, escuelas y comunidades permitieron que la danza, la identidad y la desobediencia creativa tuvieran lugar.
Arte muxe frente a la desaparición
La trayectoria de Lukas Avendaño ha sido leída desde la muxeidad, el performance y la antropología del cuerpo. Obras como Réquiem para un alcaraván han puesto en escena las contradicciones de la identidad, la sexualidad, el género y las estructuras comunitarias.
Pero tras la desaparición de Bruno, su obra adquirió una dimensión de búsqueda. El escenario dejó de ser únicamente espacio estético y se convirtió en expediente vivo: una forma de interpelar a fiscalías, gobiernos, consulados y audiencias internacionales.
El reconocimiento de la FCA ocurre en ese cruce: no premia solo talento formal, sino una práctica artística que sostiene memoria, denuncia y comunidad, en un país donde las familias de personas desaparecidas han tenido que convertirse en investigadoras, peritas, rastreadoras y archivistas de su propio dolor.
Lukas impulsa talleres de danza en Tehuantepec, con apoyo de familias, escuelas y maestras de la comunidad.
Réquiem para un alcaraván se consolida como una de sus piezas más conocidas sobre muxeidad, cuerpo e identidad.
Desaparece Bruno Avendaño, hermano de Lukas, caso que transforma la búsqueda de justicia en eje de su obra pública.
Bruno es localizado sin vida en una fosa clandestina en el Istmo de Tehuantepec.
Lukas Avendaño recibe el reconocimiento de la Foundation for Contemporary Arts de Nueva York.
Imágenes del reconocimiento
Fotografías compartidas en redes sociales sobre el reconocimiento a Lukas Avendaño. Da clic en cada imagen para verla completa.
¿Cómo operan los fondos internacionales para el arte independiente?
No todos los premios artísticos funcionan igual. Algunos dependen de campañas públicas, votos masivos, relaciones institucionales o solicitudes directas. Otros, como las becas y reconocimientos por mérito entre pares, se construyen mediante nominaciones confidenciales y evaluación de trayectoria.
En el caso de la Foundation for Contemporary Arts, el valor no está solo en el monto o la ceremonia, sino en el principio de apoyo entre artistas. Este tipo de financiamiento puede proteger la independencia creativa de personas que cuestionan instituciones, denuncian violencia o trabajan fuera de los circuitos oficiales de cultura.
- Premio comercial: suele depender de visibilidad, patrocinio o posicionamiento público.
- Beca de mérito: reconoce trayectoria, riesgo artístico e impacto de la obra.
- Apoyo independiente: permite que artistas críticos no dependan de gobiernos o instituciones locales que podrían censurarles.
El arte que nace del tequio
Pagina3.mx abre este espacio a personas del Istmo que participaron en talleres, funciones, ensayos o procesos comunitarios con Lukas Avendaño. ¿Qué recuerdan de esos primeros espacios de danza?, ¿qué maestras, madres, padres o escuelas sostuvieron ese camino?
También invitamos a artistas muxes, trans y sexodisidentes a compartir cómo han financiado sus obras fuera de las instituciones oficiales y qué obstáculos enfrentan para crear desde sus comunidades.
Justicia para Bruno
A propósito de este reconocimiento internacional, la pregunta pendiente sigue en Oaxaca: ¿en qué estatus legal se encuentra la carpeta de investigación por la desaparición y homicidio de Bruno Avendaño? Lukas ha insistido en que no acepta “disculpas públicas” sin justicia real. La siguiente actualización debe buscar si el caso sigue archivado, si hay personas sentenciadas o si la Fiscalía del Estado mantiene abiertas líneas de investigación.
