Pedro Matías
- *El artista oaxaqueño aclara que su exposición Procesión: Tiempo de Gigantes es resultado de su trabajo de 10 años sin ningún apoyo gubernamental
- *La exposición permanecerá a un costado de la Catedral Metropolitana de Oaxaca hasta el 1 de diciembre de 2024
- * La apuesta del reconocido artista oaxaqueño es pasar de lo folclórico al arte global
- * Aclaró que nadie financió sus piezas ni el pago para las maniobras: “La verdad es que no he pedido ningún apoyo de nadie, es un esfuerzo personal y es mi trabajo como artista y las esculturas no tienen nada que ver con ningún gobierno porque se empezaron en 2024”.
OAXACA, Oax. (pagina3.mx).- Todo sucedió con una rapidez vertiginosa. Grúas de gran tonelaje perturbaron el silencio de la noche. Trabajaron como si fuera de día. Pronto la madrugada los sorprendió y Oaxaca se despertó con la imponente exposición monumental Procesión: Tiempo de Gigantes, del artista oaxaqueño Alberto Aragón Reyes.
La Revelación: Hombre y Mujer, Tótem, Civilización y Pescador componen la exposición y desde un costado de la Catedral Metropolitana, precisamente en el “corazón del espacio urbano de la ciudad de Oaxaca”, contemplan la vida citadina.
Su llegada estuvo envuelta en un espectáculo músico-dancístico en la que participaron la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, el Coro de la Ciudad y la soprano Alejandra Esqueda que interpretaron la pieza inédita Cinco Gigantes del compositor Pére Soto.
Alberto Aragón Reyes – un artista con formación autodidacta que se ha dejado influenciar por maestros oaxaqueños de la talla de Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Alejandro Santiago, así como de artistas mundiales como Rembrandt, Goya, Caravaggio, Kurt Trampedach y Odd Nerdrum- se siente contento de compartir su arte en su tierra.
Y se ufana de que “aquí (en la calle) las esculturas toman vida y cumplen con una función muy importante porque ahí no hay elitismos, no hay restricciones y se puede apreciar, se puede criticar, se puede ver, se pueden vivir”.
Considera que sus “obras de arte son como un espejo para vernos ahí y comprender cosas, para generar discusión y todo lo que pueda generar el arte. Estas esculturas son una Procesión aquí, en la capital donde yo nací, y van a hacer su camino a través del país, Sudamerica, Norteamerica y después en Europa. Aquí es el punto de partida”.
Erik Castillo, curador de la obra, refiere que el discurso estético de Alberto Aragón Reyes gira en torno a una cuestión concreta: la exploración filosófico-poética de la identidad individual y colectiva del ser humano en tanto ser existente y en busca del sentido.
Y agrega que a decir de las reflexiones del artista, Procesión: Tiempo de Gigantes es una obra desafiante que tiene la forma de una alegoría sobre cuatro cuestiones cruciales: La autoconsciencia del yo, la consciencia de la totalidad de la naturaleza, la consciencia de la necesidad de la cultura y la consciencia colectiva del viaje vital de la especie desde los orígenes y hacia el futuro.
“Procesión: Tiempo de Gigantes” consta de cinco esculturas de metal, acero y resina: La Revelación mide 5 metros con 65 centímetros y pesa alrededor de 4 toneladas; La Mujer y el Hombre miden unos 7 metros y ambas pesan alrededor de 4 toneladas con 700 gramos; el Tótem que esta forrado de pescados con una máscara en el pecho pesa unas tres toneladas y el Pescador mide 5 metros con 70 centímetros y pesa tres toneladas, todas ellas podrán admirarse hasta el 1 de diciembre de 2024.
Ya en la intimidad de su taller, ubicado en Ánimas Trujano, a 10 kilómetros de la capital, Alberto confiesa estar agotado al grado de que tuvo que ser hospitalizado por tanto estrés, pero también dice sentirse satisfecho al saber del impacto que ha generado su obra que vio la luz después de 10 años de trabajo permanente.
En entrevista con Proceso explica que su exposición monumental “Procesión: Tiempo de Gigantes” es resultado de la búsqueda, del comprender cuestiones místicas, filosóficas y espirituales en todas las civilizaciones, de investigar, pensar, diseñar y planear historias.
Inspirado en las historias que hay sobre gigantes en la Biblia, en los mitos y en todas las civilizaciones o en referentes históricos como El David de Miguel Ángel; la escultura griega La Victoria alada de Samotracia, es como dio forma a su proyecto que consta de 12 piezas monumentales.
“Mi proyecto trata de cuestiones humanas pero mas atemporales, del espíritu humano, de la búsqueda, de comprender cuestiones místicas y filosóficas. Todo es parte de una construcción que involucra muchas cosas desde el trabajo de investigación, pensar, diseñar y planear las dimensiones, tener referentes históricos como la escultura monumental que existe en el mundo cosas como El David como la Victoria de Samotrase, las historias que hay sobre gigantes en la Biblia, en los mitos y en todas las civilizaciones donde hay historias de gigantes”.
Incluso, resalta, “hay un historiador, José Antonio Gay, que en su libros señala quen en Oaxaca había la creencia que aquí hubo antepasados gigantes porque se encontraron huesos de mamut”.
“Esto fue uno de los ingredientes que me motivaron a construir estas esculturas. Todas estas cosas y en el hecho de pensar en la grandeza del ser humano y el hecho también de ser pequeños, pero en esa pequeñez de formar parte de una civilización”.
“Yo pienso hacer un arte que se resuelva de manera que no pueda ser clasificado como contemporáneo sino mas bien atemporal. Yo me identifico con los primeros seres que hicieron las pinturas rupestres en las cuevas hace miles de años, pero también con el artista contemporáneo de ahora y el del futuro posiblemente”.
“Entonces, esas esculturas son pensadas, inspiradas en las personas mas normales como el trabajador que construye las ciudades, creo que es como parte de la potencia que está ahí oculta y que también se puede ver muy claramente”.
Explica que “uno de los gigantes se agacha de manera muy esforzada porque hace el gesto de ver al espectador, pero esta viendo la grandeza del que lo está observando, el ser humano que está ahí, hay una situación de espejeo”.
“Pienso en el arte como un espejo, vemos lo que somos y estas esculturas son para descubrir muchas cosas de lo que somos, para proyectarnos, para asombrarnos de algo que es muy importante, el hecho de existir y que un día vamos a morir”.
Algo que lo hace feliz es involucrar a muchas personas en su proyecto, en dar trabajo, en tener contacto con los herreros, los carpinteros con las personas que les asisten, con los cocineros o cocineras, es formar parte de un pueblo.
En síntesis, dijo que en este proyecto que realizó en 10 años se generó una pequeña maquinaria económica como el hecho de ir a comer a una de las fondas o a otra y eso generó una colectividad muy interesante y creo que esos son lo ingredientes que están plasmados en los gigantes.
Hizo hincapié que la figura de La Mujer que está en el centro de todas estas esculturas y llega a medir 7 metros: “La hice mas grande porque históricamente la mujer ha sido desdeñada y es una manera de resaltar que es importante en esa igualdad como seres que existimos en estos tiempos. Como madre, hermana, hija, pareja, amiga por eso los nombres quedaron así Mujer-Hombre y son piezas que tienen esa carga y que tienen que ver con el pensamiento a la filosofía.
DE LO FOLCLORICO AL ARTE GLOBAL
Alberto es un artista de talla internacional porque fue acogido en el taller de Jens Galshiot y su obra quedó reflejado con su colaboración en el importante conjunto escultórico “Tin Soldier, The Little Mermaid, Clumsy Hans” en el Hotel Hans Christian Andersen, de la ciudad de Odense, Dinamarca.
Asimismo, es autor de “Monument of duality” ubicado en la ciudad europea de Svendborg y del monumento a “8 Venado Garra de Jaguar” adquirido como símbolo emblemático por el municipio de Tututepec, en la región de la costa de Oaxaca.
En la región Palestina colaboró en la creación de una serie de murales pertenecientes al proyecto “Defacing the Wall” y ha participado en simposios de escultura en la República Checa y Dinamarca.
La obra del artista se expone en importantes galerías de México, Dinamarca y República Checa (Galería Arte de Oaxaca, Casa Lamm, Kunstgalleriet-Odense-Dinamarca, Hemmelige Galleri-Herning-Dinamarca y Visio Art Gallery-República Checa), sin embargo, su mayor orgullo es que su obra sea admirada en la tierra que lo vio nacer en 1980.
Reconoce que Oaxaca ha tenido “ese florecimiento en el arte pero se ha estancado en lo comercial y hace falta pensar el arte con mas sustancia, con mas compromiso hacia el arte mismo y a pensar en la subjetividad y en muchos ingredientes que pueden situarlo en un contexto mas universal como decía Tamayo. Mas del mundo”.
Considera que “lo folclorico es muy bonito e interesante, pero el arte no se puede estancar ahí porque si no cuando uno va a otro país es meramente un show folclórico y el arte tiene que involucrarse con la política global, la economía global, con la espiritualidad global, con los conflictos que ahora están sucediendo en varias partes del mundo”.
Entonces, ¿No hay que quedarse en lo tradicional sino que hay que reinventarse? Se le preguntó:
“Claro porque de hecho algunas de mis esculturas son resaltar el trabajo del hombre que hace posible que lleguen los alimentos a las casas, el hecho de que inconscientemente se trabaja en la construcción y el hecho de trabajar en eso estamos formando parte en esas ciudades que van a ser vestigios del futuro”.
Ahí esta El Pescador que trae el alimento del mar y el que va a otro país, entonces, hay que pensar en el que va a otro estado, a otro lugar, que sacrifica muchas cosas para traer alimento, economía y también llevan sus talentos y su trabajo.
“En la obra de arte nos proyectamos nosotros, vemos lo que somos, hay obras de arte que nos cambian la vida”, añade.
Luego que inauguró la exposición se generaron memes con critica social y “para mi es muy interesante esa parte. Que la gente se involucre y participe con comentarios bellísimos comparando las obras con (Auguste) Rodin y con el meme y la burla, es fantástico. Incluso los malos comentarios de troles son batallas que no tienen nada que ver con el arte”.
Respecto a la polémica se generó por inaugurarse la exposición en el mes de julio, justo en las fiestas de la Guelaguetza aclaró:
“No hay financiamiento del gobierno ni para una maniobra porque tampoco quiero generar situaciones que generen confusiones. Solo dio los permisos.
Refiere que uno de los mayores cuestionamientos era del por qué el gobierno había gastado tanto dinero y descuidado las calles, la parte urbana, los semáforos y temas de vialidad y temas que competen a la ciudadanía.
Sin embargo, lo único que quiero aclarar “es que es un proyecto totalmente independiente y que no tiene nada que ver con ningún apoyo de parte de ninguna institución. Yo desde que empecé a hacer arte, soy uno de los artistas que no me ha interesado buscar becas ni apoyos, ni favores, prefiero mantener mi trabajo sin ningún compromiso de ningún tipo, me gusta que mi trabajo sea libre”.
Y en esta ocasión “hice lo que corresponde como ciudadano, como artista, el hacer los trámites correspondientes de solicitar un espacio público para exponer las esculturas, la temporalidad de la fecha que se montaron hasta el día 1 de diciembre. Fue para mi pedir varios meses por la cantidad de recursos que se requiere para mover piezas de esas dimensiones”.
Entonces, “todo el recurso humano que se requiere, las grúas, toda la logística y las esculturas con esas dimensiones salieron de mi bolsillo”.
Insistió “en que no hay ningún gasto del gobierno ni un gasto de las personas que pagamos impuestos, no hay nada turbio, nada extraño, es un proyecto personal y aquí mi intensión de mostrar esas esculturas ha sido por el motor de llevar al arte temas que representan a la gente del campo, de la construcción, de nuestros pueblos, de nuestras ciudades que son los que realmente son un músculo muy poderoso que son los que construyen nuestras ciudades, los que llevan el alimento a las mesas, son ese motor que mueve la economía”.
Agregó que es “el grueso de la gente que acude a encontrar respuestas para su alma, para su espíritu, en esos espacios sagrados, en templos, iglesias, en la búsqueda que hay todo esto que tenemos desde tiempos prehispánicos hasta el día de hoy siguen vivos esos temas y que tienen que ver con la espiritualidad”.
¿Que significa exponer en tu tierra?
“Para mi es darme cuenta que es mas importante el espacio publico que encerrar las obras en un museo o cualquier lugar, el espacio para el arte es para la gente y la exposición de los gigantes ha sido para mi un momento muy interesante el compartir con mis paisanos mi trabajo de varios años. Esas esculturas las inicié en 2014”.
Por ahora, dice, se expusieron cinco esculturas monumentales pero el proyecto es mayor, son 12 piezas las que están en proceso de construcción. Y es un proyecto totalmente independiente, es uno de mis proyectos personales que son de largo aliento. Es de los proyectos piloto que van a la par de mi producción pictórica, de esculturas en madera, esculturas en cerámica, en piedra, en bronce, en trabajo con la pintura.
Por diferentes razones no se hizo la exposición pero las esculturas siguieron su proceso y ahora con el paso del tiempo pensé que ya era momento de exponerlas, de exhibirlas.
Hace hincapié que como artista “me toca la parte de hacer mi trabajo lo mejor posible y ser un artista comprometido con mi época, con mi ciudad , como mi comunidad y con lo que puedo aportar a través de mi trabajo. Es algo muy satisfactorio lo que está pasando con estas esculturas a través de un espacio público”.
Finalmente dijo que “me he visto en la necesidad de aclarar de dónde vienen esas piezas, quién financió la construcción, quién pago para las maniobras y la verdad es que no he pedido ningún apoyo de nadie, es un esfuerzo personal y es mi trabajo como artista y las esculturas no tienen nada que ver con ningún gobierno porque se empezaron en 2024 y ya ha habido diferentes cambios gubernamentales y políticos.
